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Nachtmahr: La Dominación sonora

  Desde Viena y con una estética militar, provocadora y distorsionada, Nachtmahr ha sabido conquistar los oscuros territorios del industrial y el aggrotech. Con una mezcla de ritmos marciales, letras incendiarias y una actitud que no deja indiferente, el proyecto de Thomas Rainer se ha convertido en uno de los más reconocidos dentro de la escena electrónica extrema. El inicio del ruido marcial Nachtmahr nace en 2007 como un proyecto personal de Thomas Rainer, tras sus experiencias con L'Âme Immortelle y Siechtum. A diferencia de sus proyectos anteriores, Nachtmahr apostó desde el inicio por un sonido más directo, agresivo y enfocado a las pistas de baile del underground industrial europeo. Su primer sencillo, Kunst ist Krieg , marcó desde el título la filosofía del proyecto: arte como confrontación, guerra como estética. Mini curiosidad: El nombre "Nachtmahr" significa "pesadilla" en alemán. El ascenso del dictador electrónico En 2008 lanza su primer álbum,...

Los padres del goth: la historia de Bauhaus

 


Bauhaus no solo fue una banda, sino el inicio de todo un movimiento. Surgida en la Inglaterra de finales de los 70, su sonido oscuro, teatral y experimental sentó las bases del gothic rock tal como lo conocemos. Con una mezcla única de post-punk, art rock y una estética sombría, Bauhaus abrió el camino a una nueva sensibilidad musical.


Sus inicios

La banda se formó en 1978 en Northampton, Reino Unido, bajo el nombre de "Bauhaus 1919" como referencia al movimiento artístico alemán. Estaba integrada por Peter Murphy (voz), Daniel Ash (guitarra), David J (bajo) y Kevin Haskins (batería). Su primer sencillo, Bela Lugosi’s Dead (1979), de casi 10 minutos de duración, fue una revelación en la escena underground.

Mini curiosidad: Grabaron Bela Lugosi’s Dead en tan solo una toma, lo que aumentó su carácter hipnótico y espontáneo.


El ascenso a la fama

Con su primer álbum In the Flat Field (1980), Bauhaus definió una estética sonora y visual nueva. La crítica fue dura en ese momento, pero el público alternativo los abrazó de inmediato. Su estilo teatral, los tonos oscuros y el uso del arte y la moda los hicieron destacar del resto de bandas post-punk.

En los años siguientes lanzaron discos fundamentales como Mask (1981) y The Sky’s Gone Out (1982), incorporando elementos del dub, la psicodelia y el glam rock.

Mini curiosidad: En sus primeros conciertos, usaban máquinas de humo y luces estroboscópicas para crear un ambiente casi ritualístico.


Separación y reunión

Bauhaus se separó en 1983, poco después del lanzamiento de Burning from the Inside, un álbum que mostraba tensiones internas. Peter Murphy comenzaría su carrera solista, mientras Ash, J y Haskins formarían Tones on Tail y luego Love and Rockets.

Se reunirían brevemente en 1998 y luego en 2005, para una gira que culminó en el álbum Go Away White (2008), aunque las fricciones entre Murphy y el resto persistieron.

Mini curiosidad: Durante la gira de 2005, Peter Murphy aparecía colgado boca abajo en el escenario, haciendo referencia al mito vampírico que ayudaron a construir.


Los integrantes

  • Peter Murphy (voz): Considerado el "Godfather of Goth", su imagen y voz fueron cruciales en la identidad de Bauhaus. Tras la separación, tuvo una exitosa carrera solista con discos como Deep.
  • Daniel Ash (guitarra): Innovador del sonido post-punk, usaba efectos y técnicas poco convencionales. Tras Bauhaus, lideró Tones on Tail y fue parte de Love and Rockets.
  • David J (bajo): Creador de muchas de las líneas de bajo más memorables de la banda. Ha trabajado como solista, escritor y colaborador en diversos proyectos musicales y artísticos.
  • Kevin Haskins (batería): Aportó un estilo percusivo distintivo, muy influenciado por el dub y la electrónica. También siguió en Love and Rockets y colaboró con otros músicos alternativos.

Mini curiosidad: Aunque tenían una imagen oscura, muchos de los miembros de Bauhaus tenían un gran sentido del humor fuera del escenario.


Discografía esencial

  • In the Flat Field (1980)
  • Mask (1981)
  • The Sky’s Gone Out (1982)
  • Burning from the Inside (1983)
  • Go Away White (2008)

Mini curiosidad: Muchos fans consideran Mask como el disco más accesible de Bauhaus, ideal para quienes recién comienzan a explorarlos.


Anécdotas y curiosidades

  • Bauhaus aparece en la escena inicial de la película The Hunger (1983) interpretando Bela Lugosi's Dead, reforzando su imagen de culto.
  • El nombre de la banda y su estética fueron clave para establecer los cimientos visuales del movimiento gótico.
  • Nunca se consideraron góticos, pero su legado inspiró a todas las bandas del género.

El legado de Bauhaus

Sin Bauhaus, el goth rock no existiría como lo conocemos. Su influencia se extiende desde The Cure hasta Nine Inch Nails, y su estilo sigue siendo una referencia para artistas visuales y músicos. Bauhaus no solo marcó una época: creó una identidad.

Mini curiosidad: El logo de la banda, tomado del movimiento Bauhaus original, sigue siendo uno de los más reconocibles en la historia del rock alternativo.

Bauhaus fue el inicio del goth. Su estilo único, su teatralidad y su música oscura los convirtieron en pioneros de todo un género. Su legado sigue vivo, no solo en la música, sino en todo un movimiento cultural.


¿Qué otras bandas quieres conocer?

Si quieres que exploremos la historia de otras leyendas del goth, darkwave o post-punk, déjalo en los comentarios. Tu banda favorita podría ser la próxima.



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